 Bureau Sandra Doeller ist ein Studio für visuelle Kommunikation. Wir entwickeln Publikationen, ganzheitliche Erscheinungsbilder, Markenauftritte und Kommunikationsstrategien für kulturelle Institutionen, KünstlerInnen und Unternehmen. Ein konzeptioneller Ansatz, der Dialog mit Partnern und der Fokus auf den jeweiligen Kontext sind für uns entscheidende Faktoren bei der Entwicklung wirkungsvoller und nachhaltiger Ergebnisse. Unsere Projekte verbindet der Anspruch, das Wesentliche visuell auf den Punkt zu bringen. Dabei loten wir die Grenze zwischen Sehgewohnheiten und subtilen Irritationen immer wieder neu aus.
 Sandra Doeller unterrichtete Typografie an der Hochschule Darmstadt und an der Hochschule für Künste Bremen. Sie ist Mitgründerin des Design-Verein Frankfurt e.V. und der Initiative Frankfurt Babylon.
 Aktuelles Team: Sandra Doeller, Merle Petsch, Marcel Backscheider

 AB–Die Andere Bibliothek  Ata Macias  Carsten Fock  Ensemble Modern Frankfurt  Heinrich-Böll-Stiftung Hessen  Hessen Design  Lala Berlin  Lika Mimika  Merck KGaA  Michael Riedel  Mousonturm  Museum Angewandte Kunst Frankfurt  New Forms Media Society  nuuna  Oval Space  Reclam Verlag  Robert Johnson  Savills  Schirn Kunsthalle Frankfurt  serien.lighting  Staatstheater Darmstadt  Stefan Forster Architekten  Stiftung Buchkunst  Vitra

 ADC Award (Silber), Luminale Plakate, 2021  German Brand Award (Special Mention), Spielzeitgrafik 20/21 Staatstheater Darmstadt, 2021  ADC Award (Gold), Katalog der Schönsten Deutschen Bücher, 2017  German Brand Award (Gold), serien.lighting, 2016  Die Schönsten Deutschen Bücher, Books & Bookster, 2015  DDC (Bronze), 2009  100 Beste Plakate Deutschland, Österreich, Schweiz, 2009

 Die Schönsten Deutschen Bücher 2020, Stiftung Buchkunst  Die Schönsten Deutschen Bücher 2019, Stiftung Buchkunst  Preis der Stiftung Buchkunst 2016, Stiftung Buchkunst  Förderpreis für junge Buchgestaltung 2013, Stiftung Buchkunst

 notamuse. A New Perspective on Women Graphic Designers in Europe, Niggli, 2019  Page, 2019  Clubbed: a visual history of UK club culture, Face37, 2018  It’s Nice That, 2017  It’s Nice That, 2015  Soirée graphique Nr°8, 2015  Stylepark, 2015  Page, 2015  I love Helvetica, viction:ary, 2013  I love Times, viction:ary, 2013  I love Gill Sans, viction:ary, 2013  Culture Identities, Gestalten Verlag, 2012  Typoversity, Beckmann Verlag, 2011  Groove, 2011  Behind the Zines: Self Publishing Culture, Gestalten Verlag, 2010

 „Grafikdesign konzipiert“ (Vortrag) im Rahmen des Symposiums „Point of Departure“ einer Symposiumsreihe zur gesellschaftlichen Bedeutung von Grafikdesign, HFBK Hamburg, 2019  „Less is more a bore“, Hochschule der Künste Bern (Vortrag), 2019  „Typografie als Aussage“, Museum Angewandte Kunst Frankfurt (Vortrag), 2017  „Self-Publishing ins Museum?“, Museum Angewandte Kunst Frankfurt (Panel), 2017  „Die Schönsten Deutschen Bücher“, Hochschule Darmstadt (Vortrag), 2016  „Wie sieht das Buch der Zukunft aus?“, Mediacampus Frankfurt (Panel), 2015  „Schönste Bücher aus aller Welt“, Club Michel, Frankfurt (Moderation), 2013  „Self Publishing“, Hochschule Darmstadt (Vortrag), 2011

 Antwerp Poster Festival, 2020  Graphic Design Festival Scottland, 2019  Drei Exponate in der Ausstellung „172 neue Buchobjekte. Buchgestaltungen und Künstlerbücher der Sammlung seit 2010“, Museum Angewandte Kunst Frankfurt, 2017  Co-Kuratorin „Purpur Passagen“, Designhaus Darmstadt, 2016  Plakat „Less is more a bore“ in der Ausstellung „Alles neu! 100 Jahre Neue Typografie und Neue Grafik in Frankfurt am Main“, Museum Angewandte Kunst Frankfurt, 2016  Plakat „Less is more a bore“ bei „Soirée graphique Nr°8“, Komet, Bern, 2015